印度電影 Movie kya hai ?

         一八一七年珍奧斯汀病逝，有生之年六分之二小說曾數度出版不遂，憤而化名為MAD署名抗議，《傲慢與偏見》帶動《理性與感性》成功，終至四十二歲離世為止，她已譽滿英格蘭。擔任瘋狂喬治三世的監國太子（攝政王Regent Prince）的喬治四世，聽聞《艾瑪》即將再版發行，派人託言卷頭題辭能否上貢皇室，珍奧斯汀可謂名利雙收，到了二十世紀，每世代益層遞扶搖直上。

      她中晚年（其實不老），英國大城開啟工業革命，同時文學上興起一股崇尚真情的浪漫詩派Romatic Period，她去世那年John Keats拋棄醫科，決意以詩人身份維生，再過一年，他邂逅了小鄉紳閨秀Fanny Brawne，完成現今英國文學教科書必俯首是瞻的浪漫長短調詩歌。他不似同派的拜倫Lord Byron襲爵，一身黑暗騎士冒險陰鬱引人愛慕；又不比雪萊Percy Byswhe Shelly家境優沃，左攜異母妹誹及亂倫、右契女權主義先鋒的掌上明珠美少女同行四海。約當同代的John Keats命運多舛，家破（產）、手足病難聚首，投身詩界，以肺結核終，得年不足二十六。三詩人皆早夭，前兩者在富與貴中乘風破浪、一身膽氣、鼓舞時代，John Keat在文學界如同歌詠Fanny Brawne的＜明星＞（Bright Star）十四行詩意象，其人創作是天際高懸的亮眼星子，無何以北國寒冷永夜到臨，一瞬混和大小星子同列，除了一小群人定睛廣袤銀漢識才辨奇采，唯有等待著永夜季散一刻，方讓世人普遍肯定才華，卻成了客死異鄉的早逝青年。一八二O年，喬治四世終於即位了，再過十七年，英國工業革命即將進入高峰，文人可藉由寫作稿費安身立命、置產躋身布爾喬亞階級，John Keats就是生不逢時。

    藝術家生不逢時最引人感慨，尤以青年懷才不遇英年早逝為最，Jane Campion親自執筆，擷取John Keats最後兩年生活，切入詩人明媒未娶的戀人Fanny Brawne（Abbie Cornish飾）。尋常俗本講唱，必將 Fanny Brawne設定為John Keats的創作謬斯，兩人高來高去，特別又有諸多傳世詩為證，辭世作＜明星＞即以這門好女為題，但Jane Campion的編劇， Fanny Brawne和John Keats罕談詩論文，根本不像真人物同代小說PP或SS般，儘管男女雙方波折重重，才智上兩造不是針鋒相對、便是共同興趣品味，甚至SS裡的小姨子Marianne還批評未來姊夫Edward Ferras對文學不夠傾心投入，Eleanor反而暗自讚佩；而 Liz 過訪Darcy祖宅，親切品鑑家族人物肖象油畫神采訊息。

《璀燦情詩》影片的John Keats「託身」贊助人Brown鄉舍，不意認識鄉紳階級女Fanny Brawne，贊助人Charles Brown對Fanny感趣甚至大於Keats的溫吞態度。Fanny Brawne（1800-1865）在電影文本的形象逼近十八世紀末的淑女養成計劃，女性可上學，決非男子數理拉丁法律學校，女子學校專授刺繡、剪影、裝飾桌巾、人物素描，她們略通文字，沒能像奧斯汀家就是小型私人學校，珍奧斯汀可和姊姊奧斯汀小姐Cassandra Austen[1]出外就學、回家半自學，成為一代偶像戀愛劇本祖師婆婆。Fanny Brawne傾慕詩人，平常教養家務才藝，她對詩人創作感興趣，差遣弟妹購買滯消的Endymion：A Poetical Romance，依循詩人書單，一路讀磅礡史詩鉅作《失樂園》（Paradise Lost ），上門報告個人心得，反引Charles Brown刻薄悉落:「妳難道沒感受到《失樂園》的韻腳氣吞天地？」Fanny一出現，Charles Brown以贊助人身份，不斷阻撓，無情嘲笑Keats別受女子殷勤所惑：「每個藝文沙龍都有一兩像她這般附庸風雅的女孩」。然而依史載，一八一八年到一八二O年正是Keats創作高峰，一位僅粗解文墨、無華詞包裹詩評的少女，怎堪匹配Keats絕美的＜希臘骨灰罈頌＞（Ode to  Grecian Urn）、＜夜鶯頌＞（Ode to Nightingale）、＜賽姬頌＞（Ode to Psyche）、＜吾有所懼時＞（When I have Fears）？編導Jane Campion鏡、筆中的Fanny其實擬古不差分毫（健康！真人John Keats莫約155cm，所以找了一位健美的Abbie Cornish演Fanny Brawne），Fanny和Keats交往就是喬治王朝時期寫照，Fanny正值妙齡，健康體態、雖言語不甚交流，但不是膚淺女子，該會的設計手藝都不缺，至於小說PP、SS則過度製造火花、或者說誇飾戲劇元素，否則《諾桑覺修道院》（Northanger Abbey）不會對Catherine Morlan能背幾首詩、唱幾首歌、說幾句俏皮話，視為合格成長標準。《璀燦情詩》片中讓John Keats誦讀一首，Fanny召弟妹讀一小節、以及兩人耳鬢斯磨時急智成詩＜明星＞（若戀愛日日都在詩篇聖經答辯也夠折騰），禮法熏陶下的戀情細水長流、文火慢煲，健康體魄的少女和孱弱多病的詩人春遊，兩小無猜戀人，避小妹耳目假裝玩一二三木頭人，一切無目的，純粹戀愛。電影安排兩場兩人不約而同隔牆俯耳傾聽、隔牆執手，他和她不用藻辭交流，便能解君意、聽君心，Fanny是Keats情感的投射對象，少男少女交往時，任何小事都能被無限放大，因此《璀燦情詩》一直緊捏著古規矩，Fanny和Keats一對彷彿燃不起絲絲火苗，直到＜明星＞出現輕枕戀人起伏的酥胸死去[2]等句，也唯有詩人全身心投以情欲熾熱方能成此作，但已是喬治時期禮教的最大尺度了。

 然而Jane Campion塑造男女角皆有所取捨，對於Keats抱怨Fanny和其他人調情，Keats少年染上風流病全略而不談，Fanny和Keats贊助人Charles Brown似有似無的彆扭情挑，改為Charles Brown流里流氣，陰陽不定、亦笑亦貶，數度言語霸凌Fanny、肢體綁架Keats，甚至讓觀眾懷疑他並非愛才方處處過度庇護Keats，數度折辱Fanny，當他言語引逗愛爾蘭女僕，一切便在戲中合理化。Fanny出身小康家庭、鄉紳家族，他虛偽假情但不能誘她以語、迫之以強後，受拒之辱，難有好臉色；他轉而誘姦天真女僕Abigail，結果受孕，若非主人家族出面，Abigail將抱著私生子被逐，他索性以金錢不足拋下Keats，Keats生活無援，這時不離不棄的唯有Fanny，當Fanny主動表明交託所有，願同行義大利，Keats以個人道德良知拒絕。影片明顯要Brown和Keats兩者對照，後者生死契闊，不求回報，因此Fanny看著Brown攜女帶眷回故居，氣息奄奄的Keats卻不得不到義大利療養，相見無期，這時少女Fanny端坐直瞪著Brown要他認錯：「是我辜負了濟慈！是我辜負了濟慈」（I failed him. I failed him），Fanny要求道歉，不僅為受盡病痛的戀人，也是為自己、女僕這圈食物鍊裡的犧牲者討公道。當然一切都太晚了，歷史不會因此改寫，電影至此終了，添筆Fanny Brawne夜夜徘徊樹林，遲至十二年後，三十歲高齡出嫁。

    John Keats最後死於義大利，留下曾經被評得一無可取的神話長詩、自由體史詩、扣人心絃的情詩、仿古歌謠體詩、莎士比亞式的十四行詩。《璀燦情詩》僅取三詩些許小節，卻在那緊牢不可斷的時代禮節繩墨中，引導觀眾汲取Keats&Fanny情感暗潮汨汨迭起。史實與電影的巧合也在近兩個世紀後再度導向同方，《璀燦情詩》和《珍愛來臨》（Becoming Jane）同年籌備，珍奧斯汀小說的戲劇化元素快火大炒供《珍愛來臨》（2007）借鏡，短期拍竣立刻上映，《璀燦情詩》（2009）磨盡工夫，遲了兩年面世，正可解說兩種影本風格。

[1] 長女方可稱為某家小姐，出嫁後改稱某某夫人。Cassandra 和 Jane終身未婚，因此Miss Austen奧斯汀小姐的名字永遠屬於Cassandra。

[2] No—yet still steadfast, still unchangeable, pillow’d upon my fair love’s ripening breast, to feel for ever its soft swell and fall, Awake for ever in a sweet unrest, Still, still to hear her tender-taken breath, And so live ever—or elseswoon to death.

三人年譜，死亡要趁早，喟嘆才充沛.

George Gordon Byron 1788-1824

Percy Pysshe Shelley   1792-1822

John Keats                   1795-1821