印度電影 Movie kya hai ?

   千禧年後，臺灣「院線聯映」的寶萊塢電影不過三部：《寶萊塢生死戀》、《奇魔俠》、《帝國玫瑰》，儘管坊間出租坊以及賣場早緊鑼密鼓地擺出一張張DVD，而且近年金馬國際影展選播過，真正歸屬於寶萊塢者，一來必備印度面孔，再則急弦快舞，三要英語和興地語交雜。故而，外資印裔主演的至多是混血兒，對於不慣寶萊塢天外飛仙弄影的觀眾而言，混血電影主題不離移民困難，加上人生思索等普世通論，以便於引發共鳴，如《濃情戀人香》（The Mistress of Spices，2005）、《欲望與智慧》（Kama Sutra，A Love Tale，1996）、《殺神輓歌》（The Warrior，2001）。然而，近十年寶萊塢繁花盛開，電腦動畫、都會主題、街頭嘻哈、中產階級、警匪槍戰、黑幫械鬥、僑民生活等主題舉目皆是，寶萊塢產品時刻多姿，難以概括類型，過往田園鄉居好風光遠離塵囂避世去，古裝電影更是幾年難得一部，興地語是印度多元社群中的強勢語言，可是古代背景越到當代越不討喜，《孔雀王朝之阿育王傳奇》（Asoka，2001）媒和寶萊塢之王Shah Rukh Khan與第一世家女Kareena Kapoor，大製作賣座堪堪中上，甚至《帝國玫瑰》後製之初，譁然譏諷不絕，直到上映第二週後浪層層高，方有今朝古裝史詩電影異數。在處處古建築的印度大地上，諸邦（Pradesh，行政上像省和州）皆有千古依舊之地，古裝電影罕見，凡稱古裝史詩，必恭錄一九六O年出品的《偉大的蒙兀兒帝國》（Mughal E-Azam），四十餘年過去，情況實在大違常理。而《帝國玫瑰》之所以成功，可上溯寶萊塢古香料，增加新作工，有傳統也有新滋味。

一、   古裝電影與蒙兀爾帝國

   古代裝飾是古裝劇碼不可或缺之物。就像華人觀眾看到女子抹胸、鬆鬢花鈿就想到中國盛唐，男人薙髮蓄辮的話必是清治時期無疑，將封建時代泛指古裝並不為過；同理類推印度，則有些危難，當前印度穿著傳統禮服者大有人在，觀眾記憶猶新的話，Aishwarya Rai Bachchan出席二OO二年Filmfare Award頒獎典禮那晚，領獎稱后那一身行頭媲美電影《寶萊塢生死戀》的莊園女主人Parvati（後來幾屆再也沒機會看到一般慎重典雅的影后），雖然故事背景設於十九世紀末年。以服裝或飾品區分，近年寶萊塢影星脫胎自比基尼上身的紗麗服，想當然爾不能納入古裝之流，比照《榮耀之役》（Lagaan，2002）或《旭日東昇》（Magal Pandey，2005）看著西人揮舞槍統，印度居民面有菜色、風塵滿面，算是近代鄉土劇。十九世紀列強入侵，各邦大君自危，有的援引西洋巧技，印度風土添入西方元素，不很道地，索性以印度半島上最後的強權—蒙兀兒帝國殞落滅亡為界，一八五七年以前，西方列國偽作客卿巧取毫奪，半島北方沉浸於蒙兀爾精緻的烏爾都文化圈，爾後帝國盟主尚且自顧無暇，各地大君和子民得自尋生路，西方文化擺著冠絕海宇的姿態洋洋入印，印度開始「現代化」。

      寶萊塢師承一九三一年第一部自製有聲電影Alam Ara[1]，其範圍侷限於興地語發音影片，後繼專書整理整個興地影圈拓展史，特以每十年斷代，六O年代被譽為「鍍金年代」，八O年代興地影圈產量媲美好萊塢，主流歌舞愛情影業搖身成為興地影業中的寶萊塢版圖，寶萊塢順勢取代興地電影一詞，使得來人只知有寶萊塢而不知前身興地影業。興地影片不歇組合敘事口白和歌舞，起初尚有導演致力扭轉陳套，Naujawan（1937）不安插歌舞，宣傳片特地發表聲明，以免觀眾誤會，不過興地影業接踵八O年代寶萊塢崛起，想要擠入主流市場，非歌舞劇不可，無論主題編導無不挖空心思置入觀眾所盼望的歌舞畫面。

    本來古裝最宜笙歌管絃、長袖曼舞，半島上裂土封王、問鼎沃原，縱如蒙兀爾帝國雄霸，其疆域最南抵於今日中印德干高原，南方同時有零星王國竝存，上古孔雀王朝以降，笈多（Gupta）、楗陀羅、貴霜文化兀自交流影響，罕有一族久居，諸部族來來去去，各王朝史部瑣碎如斷爛朝報，若文本、文化非普羅大眾所解，三小時敘事時間難解清脈絡，故而興地影圈以及後繼寶萊塢宮廷戲多所著墨於十六世紀的蒙兀爾帝國，一來當時海路通達，西人東尋貿易利益時補遺筆記，而阿克巴大帝與其子、其孫奠定了帝國文化圈，第五任帝Shah Jahan為產病殞命的正后建了Taj Mahal，見證舉國之力與驚人愛情，主流愛情、流觴響榭、奢華宮廷，蒙兀爾帝國樣樣齊全。印度從默片起家，戲院樂團隨情境現場伴奏，尚未能突顯歌舞特徵，一九三一年有聲電影時代來臨，五O年代由Bina Rai和螢幕情侶Pradeep Kumar首開先河。